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Blanco y Negro Music: BLANCO Y NEGRO HITS 2012

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NEW ORDER AL SONAR 2012

Die Antwoord, James Murphy, Untold y Totally Enormous Extinct Dinosaurs, entre las más de 40 nuevas incorporaciones

 El festival Sonar 2012 presenta más de 40 nuevas incorporaciones para su edición de 2012, incluyendo a 16 artistas de los presentados por Red Bull Music Academy en SonarDôme y a un buen número de proyectos nacionales de primer nivel.

Los británicos New Order, una de las bandas más influyentes de la historia de la música, pioneros en la asimilación del lenguaje de la música electrónica de baile en un contexto pop y creadores de hits como "Blue Monday", "Bizarre Love Triangle" o "True Faith", ofrecerán 2 shows: un concierto inaugural exclusivo para invitados y acreditados, el jueves 14 de junio y otro como parte de la programación de Sónar de
Noche, el sábado 16 de junio.

Die Antwoord vuelven a Sónar 2012 por aclamación popular tras su actuación del año pasado en el festival. Con su reciente "Ten$ion" bajo el brazo, saltan al escenario principal de Sónar de Noche por méritos propios: actitud, canciones, imagen y una capacidad indudable para conectar con sus numerosos fans. Algo similar ocurre con James Murphy, desde hace ya un tiempo uno de los favoritos de Sónar, que vuelve un año más para demostrar su sabiduría en una de sus contadas sesiones de incunables del house y la música disco de todas las épocas.

El beatmaker norteamericano Daedelus presentará su Archimedes Show, con una puesta en escena que incluye 24 espejos que reflejan y amplifican hasta el infinito su ya de por si colorista directo, mientras el japonés Cornelius (otro referente de los conciertos de fuerza visual) presenta el proyecto de avant-pop salyu x salyu, en el que él actúa como guitarrista.

El festival amplia su apuesta por la pista de baile con la incorporación del dúo de house británico The 2 Bears (proyecto paralelo de Joe Goddard, de Hot Chip), la electrónica expansiva y adictiva de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, la maestría a los platos del héroe de la bass music Untold, los beats para la pista del norteamericano Pretty Lights, el tech-house de la nueva estrella francesa Madeon, los remixes en vivo del trío canadiense Keys N Krates y el dúo de djs italiano Discodromo.

Por su parte, Sónar de Día contará con la presencia de tres personalidades con discursos muy personales: el japonés Masaki Batoh, que presentará el show Brain Pulse Music, cuyos sonidos son emitidos a través de impulsos cerebrales; el brasileño Ricardo Donoso, destacado miembro de la escena experimental de Boston con una propuesta a medio camino entre el ambient, el ruido y los paisajes orgánicos; y Daniel Miller, máximo responsable del seminal sello Mute y leyenda viva de la electrónica y la new wave, quien ofrecerá una de las sesiones más esperadas del festival… además de la actuación de Mostly Robot, grupo secreto e inédito concebido y presentado por la empresa de software musical Native Instruments.

Importantes incorporaciones nacionales a la programación de Sónar 2012: el kraut-pop hipnótico de Pegasvs, los instrumentos artesanos de Lolo & Sosaku, la IDM calidoscópica de Lenticular Clouds, el synth pop oscuro de los novísimos Stand Up Against Heart Crime, la libertad creativa de Esperit!, el ruidismo emotivo de d.Forma y la sesión a cuatro manos entre Sinjin Hawke & Zora Jones.

Sónar 2012: Nuevas incorporaciones
New Order (UK)
Die Antwoord (ZA)
James Murphy (US)
Daedelus Archimedes Show (US)
Cornelius presents salyu x salyu (JP)
Totally Enormous Extinct Dinosaurs (UK)
The 2 Bears (UK)
Daniel Miller (UK)
Pegasvs (ES)
Lolo & Sosaku (ES)
Ricardo Donoso (BR)
Masaki Batoh – Brain Pulse Music (JP)
Keys N Krates (CA)
Esperit! (ES)
Discodromo (IT)
d.Forma (ES)
Lenticular Clouds (ES)
Stand Up Against Heart Crime (ES)
Untold (UK)
Madeon (FR)
Sinjin Hawke Vs. Zora Jones (ES)

Red Bull Music Academy presenta
DJ Harvey (US)
DJ Spinn & DJ Rashad (US)
Nguzunguzu (US)
Club Cheval feat. Canblaster, Myd, Panteros 666 & Sam Tiba (FR)
Doc Daneeka (UK)
xxxy (UK)
Jesse Boykins III (US)
Om Unit (UK)
Nehuen (ES)
Andrea Balency (MX)
Salva (US)
Raisa K (UK)
Nightwave (UK)
Yosi Horikawa (JP)
Santiago Latorre (ES)
Sizarr (DE)
Exeter (CA)
Clip! (ES)
Eltron John (PL)
Monki Valley (ES)

Totally Enormous Extinct Dinosaurs: Trouble

Brasil se rinde a la música del futuro en la primera edición de Sónar São Paulo

Kraftwerk, Justice, Squarepusher y Four Tet triunfan en el desembarco del festival en América del Sur

 

Este fin de semana se ha celebrado la primera edición de Sónar São Paulo con un balance altamente positivo: gran nivel artístico, alta entrega del público y grandes perspectivas de asentamiento y continuidad. El futuro ha llegado a Brasil. Estuvimos allí y lo contamos.

Para ser recién nacido, Sónar São Paulo nos ha salido crecidito este fin de semana. Fue, del mismo modo en que volverá a suceder en Barcelona en su decimonovena edición, dentro de un mes, un enorme videojuego de música, luz, tecnología, pasado y presente en el que resulta muy difícil escoger pantalla. Un paseo por el limbo de las fronteras del sonido que también São Paulo supo apreciar, aunque por el momento de un modo más contenido y sosegado que sus primos segundos de Barcelona. O bien fuera que la timidez de la primera vez, la precaución de tomar contacto, frenara el desmadre, o bien que el público brasileño tiene una concepción diferente al europeo del festival.

Un festival en dos capítulos: si la jornada del viernes se concentró básicamente alrededor de la energía de unos gloriosos Kraftwerk –que concentraron a todos los asistentes, dispersados al resto de escenarios poco después–, la del sábado fue un vaivén de correteos jugosa a la vez que llena de dilemas para los más eclécticos.
Kraftwerk deslumbraron a un público entregado y engafado –o sea, con gafas puestas– con su espectáculo en 3D, hasta ahora sólo presentado en el MoMA de Nueva York, y en el que recuperaron sus hits de siempre con referencias a esos 70s y 80s en los que se empezaba a vislumbrar un futuro imperio de la computación. Poco importaba que la mayoría de los asistentes al concierto no hubieran nacido cuando se empezaba a configurar el pop electrónico: Kraftwerk siempre resultan reveladores y mágicos. El show fue extenso, configurado por 17 piezas de todas sus épocas –Ralf Hütter y sus músicos comenzaron con un bloque dedicado a “The Man Machine”, y concretamente con “The Robots”, una canción que siempre acostumbraban a dejar para el final–, entre las que no hubo espacio para sorpresas: todo clásicos –“Numbers”, “Computer World”, “Autobahn”, “Tour De France”, “Computer Love”, “Radio Activity”, “Trans-Europe Express”, “Music Non Stop”…– y todos con ese sabor inconfundible de lo eterno.

Kraftwerk casi eclipsaron al resto del cartel del viernes, pero un jovenzuelo –que podría ser su nieto– dejó también una agradable sensación de futuro en los labios del público. Orlando Higginbotton, nombre tras el que se esconde Totally Enormous Extinct Dinosaurs, aportó un cierre dinámico, enérgico, hedonista hasta el límite, que puede entenderse también como metáfora del vigor que mueve a la esta gran urbe sudamericana, en la que parece que –tras la lejana aventura del SónarSound de 2004– se ha consolidado un Sónar propio para muchos años.

Porque si bien Sónar se caracteriza por una apuesta internacional –y casi intercósmica–, cuidar la escena local fue, de nuevo, una de las grandes preocupaciones de la organización a la hora de configurar el cartel. Así, tuvimos actuaciones como las de Criolo, tal vez el mayor fenómeno musical en auge de Brasil con su apuesta de hip hop suave y respeto por la música de raíces brasileña: fue de los primeros en ganarse al público. Más tarde vendría Emicida, un rapero agresivo que usa sus letras para poner el ‘dedo en la herida’, fragmento de una letra que hizo que dos días después del concierto fuera detenido tras cantar en Belo Horizonte acusado de “desacato a la autoridad” (la letra ataca, entre otras cuestiones, la violencia policial en las favelas brasileñas). La electrónica selvática, una especie de psicodelia digital, de Psilosamples y el pop electrónico de Silva siguieron la estela verdeamarelha en los primeros compases de la tarde de sábado. El gigante latinoamericano también tiene hambre mundial en lo que respecta a la escena electrónica.
El festival también quiso que la escena catalana aportara algo al encuentro y escogió el rock experimental de Za!, con un flow que casa mucho con la escena brasileña (y que enamoró a los pocos espectadores que vieron el directo) y a John Talabot en funciones de DJ, que acabó congregando a un par de centenares de personas para degustar su refinamiento house.

Hubo mucho más, y no conviene olvidarse de estrellas como Four Tet o Flying Lotus, que entregaron directos barrocos en los que se acumulaban las ideas a presión, y que hicieron moverse a una masa entregada con sus armas más bailables. También reinó el torrente de voz en clave de soul de Cee Lo Green, que acabó de enganchar al público cuando se quedó en tirantes, camiseta blanca, mostrando sin pudor sus kilos de grasa, resultó fascinante el juego de efectos de agua e imágenes oníricas del dúo formado por Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, ideal para acompañar los elegantes juegos de glitches y piano que se derivan de sus álbumes en colaboración. Squarepusher y Mogwai también concluyeron su aportación a Sónar São Paulo con sendos triunfos: el primero tras su máscara, con un deslumbrante juego de proyecciones y luces blancas escupiendo los breakbeats inclementes de “Ufabulum”, y los segundos llenando el hall –diez años después de su última actuación en Brasil– con su ardiente rock experimental decorado por bonitos paisajes urbanos en la pantalla. Justice fue el gran fenómeno de masas del sábado con su electrónica de influencia rockera y esa imponente cruz luminosa entre altavoces apilados a su alrededor, encajonando los hits de sus dos álbumes en una especie de pandemónium ruidoso que hacía que los altavoces sudaran grasa.
Y si todo esto no era suficiente, la experiencia Sónar se completó con continuos pases de documentales musicales –sobre el origen del house, “High On Hope”, que ya triunfó en el pasado In-Edit, o sobre Steve Reich–. Una experiencia, en fin, que fue mucho más allá de la música, con la vista puesta en convertirse en una referencia latinoamericana como el Sónar de Barcelona ya lo es en Europa. Si quieren crecer, el mastodóntico espacio del parque Anhumbi donde se celebró el evento tiene espacio de sobras para ello. Tomarse un zumo de piña con jengibre en el barrio japonés de São Paulo resume muy bien el sabor y la experiencia cultural del Sónar, así como la sacudida cultural que late en los subsuelos de la escena musical de la gran urbe.

 

Los mejores ‘artworks’ de Alien Sex Fiend

Guitarras y sintetizadores son instrumentos que ha estado tradicionalmente enfrentados, pero en algunos momentos de la historia, y en manos de ciertas bandas, han sido aliados muy poderosos. Ahí está el caso de Alien Sex Fiend, banda formada en Londres, en 1982, por el matrimonio Fiend –Nik Wade, alias Nik Fiend, y Chrissie Wade, alias Mrs. Fiend–, y que ha pasado a la historia como uno de los referentes de la new wave británica con giros hacia el industrial, el gótico, el death-rock y el synth-pop. Alien Sex Fiend siempre han adornado su música de una imaginería terrorífica, como de fiesta de Halloween, tanto en sus conciertos –siempre adornados con cubos de basura, telarañas y un aura encantada, que se complementa con el maquillaje cadavérico de los miembros del grupo– como en sus portadas y pinturas que nada tienen que ver con los discos realizadas por Nik Fiend y expuestas en galerías de arte. Coincidiendo con su reactivación en directo y su inminente visita a Barcelona, donde actuarán en la sala KGB el 24 de mayo con una sesión preliminar de Ángel Molina con material ‘dark’, os ofrecemos una lista de la banda: los mejores artworks de Nik Fiend escogidos y comentados por Mrs. Fiend.
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Al principio me pareció una buena idea, pero Nik ha trabajado en tantas piezas de arte que al poco tiempo me di cuenta de que la selección me iba a costar bastante. ¡Ooops! En vistas a reducir el volumen de trabajo, al final decidí no incluir ninguna portada de disco, a pesar de que el álbum “Death Trip” (2010) tiene una de las portadas que más me gustan. No he escogido ninguna porque entiendo que ya habrá mucha gente que esté familiarizada con las portadas, y si no lo están las podrán encontrar fácilmente en la página web de Alien Sex Fiend, dentro de la sección discografica. Como nuestra música, el arte de Nik se ha ido desarrollando a lo largo de los años, pero ha seguido manteniendo un estilo muy “Nik Fiend”.

Alien Sex Fiend -- Ignore The Machine